Coyoacán despierta el jazz mexicano

Durante el 1 al 17 del mes de diciembre del 2006, en Coyoacán han preparado durante todos los viernes y sábados, a las 7 de la noche, el “Festival Coyoacán en Diciembre está de Jazz” con el objetivo de fomentar el trabajo jazzístico que se hace en nuestro país.
En este festival participan desde una big band de 12 miembros hasta quintetos, cuartetos y dúos, entre los que destacan los grupos Tlaxcaltecatl Latin Jazz, Grupo Críketh y el Cuarteto de Alejandro Campos.
Así que aprovechen esta oportunidad que esta delegación chilanga nos brinda, no solo para disfrutar del jazz en esta temporada, sino también para darse una vueltesita por el distrito federal y disfrutar de sus grandes escenarios, en especial de los de Coyoacán, como la Casa de la Cultura Jesús Reyes Heroles, Centro Cultural Benemérito de las Américas y el Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles.
Y si aun no te convences, pues ahí te va la mejor noticia, las entradas son completamente gratuitas, así que no hay pretexto para no asistir.

Arriba la mujer chihuahueña

El 6 de diciembre del 2006 las mujeres que laboran en la Universidad de Chihuahua, se pusieron las pilas para organizar un festival de jazz en el donde el único requisito para asistir es llevar un juegue para darlos en la navidad a los niños que los necesitan en esta temporada.

La actividad coordinada por la presidenta del comité de Damas Voluntarias, la señora Flora Gonzáles de Chávez se le ocurrió esta agradable idea de juntar el voluntariado y la buena vibra navideña con el jazz.

Esta universidad debe estar orgullosa por apoyar este tipo de proyectos, en los que por medio de la cultura y de la música, la gente pueda darle una sonrisa a un niño, y al mismo tiempo disfrutar de un jazz completamente en vivo, sin importar la importancia de los músicos que se presenten.

No es por ser grilleros, pero a ver cuando se anima alguna universidad de mi ciudad, mi querida Pachuca, a organizar un evento con estas intenciones, en el que no importe la magnitud, sino el éxito del evento.

Adiós Anita O’Day

Así de pronto, en el penúltimo jueves del mes de noviembre del 2006, Anita Belle Colton mejor conocida en el medio artístico como Anita O’Day, dejo este mundo para dejarnos como consuelo, su voz grabada en los viejos discos de acetato.
Esta mujer, que naciera un 11 de octubre de 1976 en Chicago, llegó a convertirse en una de las voces más importantes del mundo jazzístico, pero su camino no fue fácil.
Desde muy niña, con el apoyo de su madre entró a varios concursos musicales, en donde no solo cantaba, sino que también le entraba a bailar. Después de algún tiempo, Anita se presentó con el mismísimo Benny Goodman para formar parte de su orquesta, pero el hombre de las grandes bandas se dio el lujo de rechazarla remplazándola por Peggy Lee.

Pero eso no le impidió a nuestra Querida Anita adquiriera el éxito, ya que un hombre más inteligente que Benny, la contrató en su orquesta, llevándola junto con él al éxito total. Nos referimos a Gene Kupa, que en 1941, junto con Anita y el trompetista Roy Eldridge formaron un trío logrando muchos éxitos tales como "Let Me Off Uptown", "Boogie Blues" y "Just a Little Bit South of North Carolina”.

Entre los 40 y 50 con la disquera Verve grabó alrededor de 20 discos, logrando tener tanta popularidad como Ella Fitzgerald y Frank Sinatra a pesar de su gran adicción por al heroína.

La hora jazz siempre tendrá presente a Anita O’day no solo para programarla en un programa, sino para tenerla como una preferida a escuchar mientras el programa también tenga vida.

El hombre piano con sabor a cuba

El 8 de diciembre de año 2003, Rubén González, uno de los mejores pianistas del siglo XX, fallecía a los 84 años de edad víctima de un fallo cardiorrespiratorio tras una larga enfermedad.
Este músico nació en Santa Clara el 26 de mayo de 1919, estudió música y Medicina antes de trasladarse a La Habana en 1940, donde se incorporó a diferentes agrupaciones musicales, entre ellas a la de los famosos Arsenio Rodríguez y Enrique Jorrín.
Saltó a la fama internacional de la mano del proyecto de Win Wenders y el músico estadounidense Ry Cooder con el nombre de la Buena Vista Social Club, que reunió a viejas glorias de la música cubana como Ibrahim Ferrer, Compay Segundo y Omara Portuondo.
Este proyecto se fundamentó con un documental que logró el premio a la mejor película de no ficción del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York y el disco que se grabó tras el éxito de la película logró un premio Grammy, en 1997.
González, conocido en medios musicales como "el hombre piano", era una primera figura de la orquesta del popular Cabaré Tropicana y trabajó en reconocidos grupos de la isla durante los años 40 y 50.
En una de las últimas entrevistas que concedió a la prensa, Rubén González reconocía que le habría gustado que el éxito le llegara en plena juventud, pero "más vale tarde que nunca".
Con Buena Vista, el músico grabó temas tan reconocidos como 'Siboney' de Ernesto Lecuona; 'Almendra' de Abelardito Valdés; 'Tres lindas cubanas', de Guillermo Castillo; y el 'Cumbanchero', de Rafael Hernández.
"Yo procedo de una generación de músicos que crearon las bases de la música de las décadas posteriores. En mi época, el pianista no era un simple acompañante, sino el líder, el instrumento que hace el ritmo en la orquesta, el que más cobraba después del director", recordaba en una entrevista con la agencia oficial cubana Prensa Latina.
Rubén González fue uno de los pocos exponentes cubanos del llamado "piano con mona" (a contratiempo), una especie de funky cubano que creó escuela para la música latina.
Tras su trabajo en Buena Vista, el guitarrista norteamericano Ry Cooder confesó que era "el mejor solista de piano que he oído en mi vida".

El jazz digital pachuqueño

En la ciudad de Pachuca, desde hace muchos años se fabrican programas radiofónicos para un público que gusta de géneros musicales como el jazz. Verónica Ituarte en 98.1, y muchos otros, han antecedido a la hora jazz. Pero a finales del siglo XX en una estación comercial, que parecía ser el nuevo rumbo de la radio en Pachuca, existió un programa llamado, “Jazz Digital”. Este programa contaba con un locutor de voz grabe, presentaba un jazz vanguardista y lleno de nuevos instrumentos electrónicos de la época, así como la nueva era musical que nacía con el nombre de New Age.

Edgar Carwhite o karwhite se llamaba el conductor del programa y, durante una hora, en Jazz Digital, resaltaba una frase elegante que le daba ese toque moderno al programa: “jazz digital, la vanguardia jazzistica internacional” y otras frases que hacían de la música y de la voz del conductor, un programa para gente sofisticada. El programa se transmitía en la estación Nueva Radio en el 106.1 de fm.

En la actualidad nada se sabe del autor de este programa, lo último que se supo de él, fue que era del distrito federal y que su verdadero negocio eran los zapatos o la ropa, mientras que el programa solo era un jobbie . Increíble, pero los años noventas, en una estación comercial, alguna vez se cultivo el jazz, con la esperanza de crear una nueva generación musical en Pachuca. ¿Alguna vez lo escuchaste?

Una pequeña opinión

Por: Jesús Ángeles

Hace algunos días, enviaron un correo electrónico al programa (lahorajazz@hotmail.com), en donde enviaron una pequeña imagen en contra de muchas cosas.

Primeramente, al gobierno de Felipe Calderón (FECAL), y lo más gracioso es que le ponen las manos sucias. Se imaginan hacerle caso a esta imagen, en no solo rechazar al nuevo gobierno, sino a todos los partidos políticos, sería algo así como echar a la basura a la revolución mexicana, que bueno, igual y esta ya se tiro desde que el Partido Revolucionario Institucional (PRI) la institucionalizó, pero no creo que ponerse en contra de todos los partidos sea lo más correcto para lograr el México que todos queremos.

Pero lo que más me sorprende, es que nos insita a dejar de ver a las televisoras TV Azteca, Televisa y CNN, como si fuera tan fácil dejarlas de ver. Es más fácil que un alcohólico deje de beber, un adicto al cigarro deje de fumar, a que un mexicano deje de ver algún programa de estas televisoras.

Es curioso pero Televisa, actualmente tiene un evento llamado “Espacio”. En el asisten miles de jóvenes mexicanos y del extranjero, solo para conocer la televisión desde otra perspectiva, y también para conocer otros lugares y echarse las chelas con los cuates y llevarse algunos recuerditos. Pero sobre todo, en este evento se les vende a los jóvenes la idea de la libertad de expresión, de poder opinar, para cambiar el rumbo del país, porque en nuestras manos, dicen ellos, esta el futuro de México.

Por favor, eventos como el Teletón, Espacio, y otros que no quiero recordar, son los verdaderos moustros publicitarios, que no les interesa rescatar las raíces de nadie, y que solo quieren llevarse un poco más de dinero a su bolsillo.

Lo lamentable, tal y como lo dice el cartel, es que sigamos enajenados con todo ello, y es porque quizás, solo quizás, la juventud mexicana caréese de nuevos ideales, nuevos lideres, y caemos con lo poco que nos llega en nuestras manos. Yo los invito, no precisamente, a que dejen de mirar Televisa, o que dejen de escuchar a Yahir. Más bien yo los invito a que busquen un nuevo ideal, que no nos quedemos con lo poco que nos llega, y que intentemos ver más allá de donde ven nuestros ojos, porque solo con la búsqueda de nuevos ideales, de nuevas esperanzas, con Televisa o sin Televisa, con Calderón o sin Calderón, podremos cambiar este país.
Muchas gracias por escribir a la hora jazz

3er festival de jazz en Pachuca

Ya llegó el tercer festival de jazz en Pachuca, al típico restaurant italiargentino en el mes de noviembre, organizado por nuestro gran amigo Oliver. El festival de este año 2006 esta más fuerte que nunca, ya que cuenta con la participación de artistas internacionales como Hernan Hecht Quartet, integrado por Gabriel Hernández en el Piano, Fender Rhodes Ken Basman en la Guitarra, Aarón Cruz en el Contrabajo y Hernán Hecht en la batería, todos talentosos músicos activamente alentadores dentro de la escena del jazz en México. Ellos se presentarán el 10 de noviembre.

También regresara a al escenario italo-argentino el grupo b4, el cual ya tuvimos el agrado de presentarles, y del cual ya hemos hablado anteriormente. Tal fue el agrado que tuvieron los hermanos Barrera en la ciudad de Pachuca, que nos concederán el deseo de abrir este festival.

El 17 de noviembre se presentará el grupo Mexique Manouche, que aquí en verdad se va a poder apreciar otra perspectiva del jazz internacional, con la propuesta que trae este grupo.

Para finalizar el concierto, la tabasqueña Yekina Pavón, una de las mejores jazzistas y bluesistas de México cerrara este ciclo de jazz el 17 noviembre, dotada de una gran simpatía y una gran voz, hará de esa noche en la ciudad de Pachuca, un concierto único e inolvidable para los que lleguen asistir.

Así que ya lo saben, vallan juntando su dinerito, y escuchando la hora jazz, porque este festival estará a un gran nivel, en que si eres fanático del jazz, no te lo podrás perder.

Para más informes escucha la hora jazz o manda un correo a: lahorajazz@hotmail.com

Felicidades Chucho Valdez!

Un 19 de octubre de 1941, en la pequeña isla de Cuba, nació uno de los mejores pianistas que tiene en la actualidad el mundo, Chucho Valdez. Empezó a tocar el piano cuando tenía apenas 3 años de edad, y desde ese momento, no solo se convirtió en un esclavo de este instrumento, también se casó con el, ya que desde esa pequeña edad, nunca ha dejado de tocar el piano. Desde niño se imaginaba tocando en grandes teatros cubanos, y siempre dedicado a la música como si fuera un deporte, trataba de crear cosas nuevas.

Amante del boxeo, la caza y la pesca y de su país en donde le encanta caminar, no solo por sus calles pequeñas, sino principalmente, por el malecón. Quizás de ahí, de ese país, donde el Son cubano y la salsa no es un estilo de música, sino un estilo de vida, el creció, y ahora, en cada una de sus canciones, en cada una de sus melodías, se puede apreciar el reflejo de un hombre de playa, de costa. Solo un hombre como él pudo formar la orquesta IRAKERE, con la cual ganó su primer Grammy en 1979.

En la actualidad, esta internado en la música sinfónica, en donde piensa destacar más como compositor, aunque también anhela tocar el concierto No 2 de Rachmaninov, por que a el le agrada mucho ese concierto.

Chucho Valdez, es un ejemplo más de la buena música que se hace en Cuba, que mientras en México se forman grupos comerciales como rbd, en Cuba, nacen y se forman grandes pianistas, que en verdad sienten y disfrutan la música como un arte, y no como un ámbito comercial. Por ello felicitamos a Chucho, por su trayectoria, por su cumpleaños y por ser un verdadero músico.

Se nos perdió la música de No jazz

Este año visita México el grupo francés No jazz, dentro de la celebración del Festival Cervantino número 34, presentándose el 11 de octubre en la alhóndiga de Granaditas, en Guanajuato, y el viernes 13 en el Auditorio Samuel Ramos, en Morelia Michoacán. ! Porque no vienen a Pachuca ! Un grupo tan excelso como no jazz debería de presentarse en más sitios de la republica mexicana, y es que en verdad, su mezcla musical – que quizás no es tan original y que para estos tiempos ya podría estar un poco quemada, ya que su fundamento es la mezcla de la música electrónica y dj’s – créanme que no cualquiera utiliza la tornamesa como ellos.

Músicos sencillos, aunque sus discos no sean tan sencillos de conseguir, con su gran amplitud mental, te pueden hacer escuchar, bailar, y disfrutar un juego de ritmos para tus oídos que te hará recordar música de la Buenavista Social Club o al mismísimo James Brown .

Sería un gusto que el gobierno de la ciudad de Pachuca o alguna universidad del Estado de Hidalgo, se interesarán por acordar junto con la Federación de las Alianzas Francesas en México, para traer la fiesta jazzistica que tiene este grupo. Pero bueno, que le vamos hacer, si con rasguños y arrastrotes traen a elefante o a Zoé porque seguramente a algún hijo de papi le gusta alguno de estos grupos.

Pero no voy a enojarme con los hijos de papi, solo les pido que si tienen la oportunidad de escuchar a esta banda de jazz fusión, lo hagan, y que si compran un disco de ellos, los corran al programa, porque la poca música que teníamos de ellos, desapareció gracias a un virus que se metió la computadora de la hora jazz.

El Alebrije quiere tocar

Lleno de colores brillantes y vibrantes como todo un Alebrije, Jorge estrada y su ensamble se presentará este 13 de octubre en un café de trova hubacado entre la Av. Madero y Av. Revolución, en la ciudad de Pachuca. Un evento en que podrás gustar de un jazz clásico y sensual, en el que escucharás temas como blue moon, summertime, o temas mexicanos como sin ti, u otros que seguro sorprenderán al público asistente.

Hace un par semanas, tuvimos la oportunidad de conocer a Alexis Estrada, miembro de este ensamble, que por cierto también es hermano de Jorge, y nos platica que la agrupación lleva ya varios años tocando, pero es hasta este año, en que han podido grabar un disco de manera muy profesional.

Una agrupación originaria de la ciudad de Pachuca, de la bella ciudad de donde supuestamente, no hay jazz, el proyecto Alebrije, con su empeño y dedicación a la música, con las ganas de impulsar el jazz en su propia ciudad natal, hay creado este proyecto que bien no le pide nada a un disco de Magos Herrera, o de Chick Corea.

Así que si tienen oportunidad de asistir al concierto, no lo duden, porque seguramente pasaran una noche extraordinaria. Y si no pueden ir, entonces sintonicen La Hora Jazz y por lo menos podrán escuchar grandes piezas grabadas por ellos.

Un saludo a la banda y los esperamos pronto en el programa.

b4 el jazz sin barreras, ¿o si?

Este viernes 29 de septiembre se presentó el grupo b4, en el restaurante Italo-Argentino, ubicado en el boulevar Colosio, en la hermosa ciudad de Pachuca, y digo la dirección y todo eso, porque dentro del programa no se puede dar bien esta información.

B4 son cuatro hermanos nacidos en la ciudad de México que a muy temprana edad mostraron una inclinación y amor a la música clásica.

Cuando iniciaron, no empezaron precisamente tocando jazz, ni música clásica, les gustaba el rock progresivo, pero notaron que este género musical no les llenaba del todo, y que el público mexicano –cuenta Abraham Barrera- no esta preparado aun apara esta música. Así que después de tocar un largo tiempo, se decidieron a tocar jazz.

A lo largo de su trayectoria B4 lanza su primera producción en el año 2000, con una gran respuesta y reconocimiento de los medios. Para enero del 2006 B4 lanza su segunda producción titulada “corazón de bronce” en homenaje al gran escultor mexicano Carlos Aguilar, que por cierto es gran amigo de ellos.

Por lo que nos platico Abraham Barrera, integrante de esta banda, b4 como hermanos y compañeros de música y trabajo siempre se han llevado muy bien, comparten sus proyectos, deciden siempre por los 4, y aunque cada uno de ellos tiene sus propios proyectos, no se tienen envidia.

Así que si tienes 5 hijos o hermanos, pues motívalos, a lo mejor y se convierten en la próxima banda de jazz del momento en México.

Saludos a b4

Aires del Festival Cervantino

Para aquellos que buscan la aventura y de buenos eventos culturales, les recomendamos ampliamente que visiten del 4 al 22 de octubre, el Festival Cervantino en la hermosa ciudad de Guanajuato, en donde habrán excelentes conciertos para todos los gustos.

La hora jazz les recomienda asistir al concierto de campanas bajo la dirección de Carlos Vidaurri, espectáculo sonoro musical para los campanarios de los templos de Guanajuato, y un trío de trompetas por cada templo. También podrán presenciar al trio de jazz Nandayapa, que por si no lo sabían, uno de sus integrantes es de la ciudad de Pachuca. Pero si buscan algo más alternativo y con fusiones jazzisiticas, asistan a ver a NO JAZZ, un grupo que sabe mezclar sones cubanos con ritmos electrónicos de una manera tan excelsa que te harán bailar.

Y si no tuvieron la oportunidad de escuchar a Astillero en el teatro San Franciscoen pachuca, pues láncense a verlos a este festival que estarán solamente una fecha. Y si alguna vez en el programa escucharon a Mozart en verción jazz, y quieren saber más de él, pues ahí van a tener la oportunidad de ver “No más Mozart” con sampleos de hip hop, con música de este gran artista de del genero cláscio. Y podría seguir recomendando muchos eventos más, pero mejor sigan visitando la pagina y con gusto les informaremos de este grandioso festival, y con más detalles.

No te vuelvo a dejar

Por Jesús Ángeles

Es uno de esos días en los que dejas el auto porque se te hace sencillo andar por las calles caminando para tomar el típico transporte público, ahí anda uno en la calle comprando lo que a uno le hace falta y se llena uno de bolsas y mercancía que quizás, en un mes, tendremos arrumbado en algún lugar de nuestro cuarto. Terminadas las compras, uno se dispone a regresar a casa y probarse los calzones nuevos, poner el disco de “solo para borrachos” que compramos en la falluca, que por cierto, son muy buenos para finalizar una fiesta. Llegas a la parada del autobús y antes de abordar el ruta verde que te llevará a tu casa, te das cuenta que en tu bolsillo solo te queda un billete de cien. ¡Demonios!, si te subes así al camión y le das el billetito, segurito y te regresa todo una dotación de monedas mexicanas, aquellas de 10 centavos que ya nadie usa, y que llegando a casa misteriosamente desaparecen de la mesa, esos billetes de 20, que según muy resistentes pero que en cuanto los doblas, luego luego se andan rompiendo. También te dan un billete de 50 superarrugado, y esas monedas de peso que a veces se pierden en el pantalón.

No, mejor te dispones a cambiar tu billete en la tienda cercana, llegas al OXXO, o al super one, y con la hambruna que ya tienes, te compras un paquete de comida que incluye dos hot dogs, una dotación de papas, y medio litro de refresco. Sales del minisuper ya no solo cargado con la bolsas de un principio, sino también de comida chatarra que tendrás que equilibrar cuando te subas al camión.

Todo crees tenerlo bajo control, te acuerdas cuando ibas en la secundaria o en la prepa, y te subías con los cuates al camión y sin importar la maletota de útiles y las chácharas que trajeras, ni te caías, y mucho menos tirabas algo que traías cargando.

Te diriges nuevamente a la parada, y por fin llega el camioncito verde que te llevará a tu casa, tu apenas y estas subiendo las escaleras del autobús, y el mendigo chofer ya se esta arrancando. Le pagas, miras hacia el frente y tratas de mantener el equilibrio mientras recorres el pasillo de todo el autobús para en encontrar un lugar. La gente se divierte mientras llegas al los únicos lugares que se encuentran vacíos que están hasta atrás del camión. Para su tristeza, solo rebotas y rebotas con algunas personas, con mochilas y tubos del camión.

Llegas al final del pasillo, te sientas pensando que la pesadilla acabó en el momento en el que te sentaste y… el mendigo camión se pasa un tope sin frenar y a mi se me ocurrió abrir mi refresco para darle un trago. Los pantalones se llenan de cocacola, al igual que los hot dogs, y los tipos que van a lado tuyo, no soportan la carcajada en sus bocas, y se ríen de ti como si fueras payaso de circo.

Y ahí vas junto con tus bolsas brincando en cada bache, de esos que casi no hay en la ciudad de Pachuca (aja), en cada megatope que ponen en las esquinas, y en cada freno que se da el chofer cuando llega a un semáforo. En ese momento empiezas a extrañar tu carro, te preguntas porque se te ocurrió la estupida idea de dejar el carro en casa, del porque estar soportando el olor extremo del seudofutbolista que va a lado tuyo, que si por si fuera poco le va al América, soportar las cumbias bizarras que trae el chofer, en donde en medio de ellas, una voz con exceso de eco le manda saludos a la quinceañera.

Es ahí cuando te preguntas porque discriminaste a tu bocho y estas ahora a tres cuadras más delante de donde le dijiste que te dejara microbús, es ahí donde te preguntas porque fregados no tome un taxi. ¡bendito dios que tengo un bocho!
En memoria a todos los que usan a diario al microbús.

La fan numero 1 del mes de octubre

En verdad que queremos hacer un merecido reconocimiento a nuestros mayores fans del programa que cada jueves nos escuchan, y hacerles un pequeño escrito desde esta pagina, este mes este reconocimiento le pertenece a:

"LA MAESTRA ALICIA”

Que cada jueves se molesta en marcar a los teléfonos en cabina, y sin importar en donde este, o como se encuentre, ella se comunica con nosotros y nos escucha con mucha admiración, en verdad maestra que la apreciamos mucho y deseamos que siga escuchando la hora jazz como lo ha hecho estos últimos meses. Usted ya es parte de nuestro programa y la fan numero uno de la hora jazz del mes de octubre.
Aunque no lo crean esta mujer, se acerco a nosotros en el primer aniversario del programa para felicitarnos personalmente y hasta pastel y vino llevó, muchas gracias

Existe en México un cúmulo de fieles melómanos del jazz

Fuente: NOTIMEX

MÉXICO.- El problema del desarrollo del jazz en México ha dejado de ser la falta de público, pues ya existe un cúmulo de fieles melómanos que consumen los productos que los jazzistas están creando, consideró hoy aquí el guitarrista Emmanuel Mora, miembro fundador del grupo Xamán. Las carencias que enfrenta en la actualidad este género musical, dijo el músico en entrevista con Notimex, tienen que ver ahora con las instituciones encargadas de apoyar la creación musical que están dando más importancia a estilos más populares. "Si tenemos alguna carencia es este movimiento nacional de estructuras, el camino institucional que ha apoyado la música está un poco en entredicho, lo que nos falta son esas conexiones para particpar en más festivales, más proyectos", dijo. Mora quien junto a sus hermanos Alejandro (bajo) y Rodrigo (teclados) y el baterista Tirso Buenfil crearon desde 1988 al grupo Xamán, señaló además que el problema del jazz "ya no es el público, pues tenemos público que compra nuestros discos y acude a nuestros conciertos". Agregó que ese grupo de fieles "está pendiente de las estaciones de radio que pasan jazz nacional y van a las presentaciones, están en contacto con nosotros", por lo que estimó la necesidad de apoyar de manera más directa al género, para no perder al público que ya se ha creado. Separada por un período de cinco años, la agrupación jazzista, que se distingue por el uso de un estilo que fusiona géneros, como el afrocaribeño, el rock u otras formas más populares, presentará el próximo 7 de octubre en la Plaza de las Artes, del Centro Nacional de las Artes (Cenart), su tercer disco titulado Xamán-EK (Estrella del Norte). Xamán, explicó Mora, "es básicamente un grupo de fusión que mezcla el jazz con el rock y la música popular latinoamericana en general", con la intención de recuperar la identidad musical del mexicano y proponer un espectro nuevo de creación sonora, fincado en el jazz. El grupo, agregó, "se nutre de la música folclórica de todo el mundo, en especial de la mexicana y de toda la música que suena en la radio por ejemplo, la cumbia, la afrocaribeña, la tradicional peruana o la mal llamada salsa, de donde tomamos la estructura y componemos y utilizamos los ritmos para extenderlos o disminuirlos". El resultado, opinó, "no suena a música folclórica" y ha sido catalogada como un estilo folk progresivo, en el que se distinguen tonalidades rítmicas del son huasteco, el cha cha cha, el reggae, el calipso o el huapango. Actualmente, consideró Mora, "creo que la fusión es una de las tendencias del jazz actual, podemos ver grupos árabes, hindúes, japoneses o latinoamericanos que en vez de copiar los esquemas que llegan principalmente de Europa, están tratando de hacer una recuperación de sus raíces". Además, la fusión, para el grupo, cuyos integrantes radican en la ciudad sureña de Campeche, "nos conecta racial, étnicamente y conecta nuestras idiosincrasias". "Siendo músico dedicado al jazz -expresó el guitarrista- encuentro una gran libertad en el aspecto de la improvisación, siempre he buscado que el grupo no se limite a tocar el jazz tradicional o las fusiones conocidas como el funk o el jazz latino, sino tratar de experimentar y profundizar más en nuestras raíces". Xamán nació hace 19 años en Playa del Carmen, Campeche, donde los lugareños los bautizaron con ese nombre de origen maya y cuya producción discográfica incluye también los discos Majazz y Hunracán. Su última producción Xamán-EK, que será distribuido por el sello Xquenda de la cantante Susana Harp, contó con la participación de músicos como César Regino, en los instrumentos precolombinos, Pablo Hidalgo Wong, flauta, el bajista Marco Rentería y el baterista Rodrigo Barbosa. El disco, que incluye siete temas compuestos por Emmanuel y Alejandro Mora, será presentado antes de sonar en el Cenart, en el club de jazz Papa Beto, en esta ciudad, el 5 de octubre próximo.